Jag läser just nu kreativt skrivande kurs 4 på Linneuniversitetet för att vidareutveckla mitt skrivande och utmana mig själv. Jag sitter också och kikar nu i olika kursbeskrivningar på fler kurser som kan sökas och funderar på hur jag vill att hösten ska se ut. För dig som aldrig har testat en skrivkurs på högskola/universitet är det nu hög tid att söka eftersom den 15 april stänger antagningen.
Passa även på att kika på andra sätt att gå kurs om du vill testa något nytt. Skrivarkurser kommer i många olika format, det kan vara allt från kvällskurser på lokala medborgarskolan till sommarveckor på folkuniversitet till skrivarkurser på universitet eller digitala workshops online. Trots variationerna av kurser finns det några gemensamma delar som de flesta skrivarkurser erbjuder:
1. Strukturerad undervisning
De flesta skrivarkurser har en tydlig plan som är utformad för att täcka olika aspekter av skrivandet. Det handlar om att skapa intressanta karaktärer, miljöer, berättarperspektiv och hur man bygger upp historien så att det blir en röd tråd med en början, mitt och slut. Du kan förvänta dig lektioner, föreläsningar och dialoger med andra som hjälper dig att utveckla dina färdigheter steg för steg med hjälp av olika exempel på texter. Undervisningen ger värdefulla insikter i vad som kan vara bra att tänka på när du ska starta eller redan har kommit i gång med en ny text, och det ger också bra förslag på hur du kan vidareutvecklar en idé du har och hur du avrundar och avslutar texten på ett bra sätt.
2. Skrivövningar
Skrivövningar är en central del av de flesta kurser. De är utformade för att utmana dig och hjälpa dig att experimentera med olika tekniker. Du kan bli ombedd att skriva en kort berättelse baserad på ett foto, skriva en dialog utifrån info du fått om en händelse, eller skapa en ny karaktär med hjälp av detaljer från lappar som dragits från en hatt. Skrivövningar där man först inspirerats av något är också vanliga, du kan exempelvis läsa en novell och få inspiration till att skriva med samma berättarstil som Strindberg eller att lyssna på en låttext och inspireras att hitta på en karaktär till en historia utifrån det du lyssnat på. Detta experimenterande är bra för att få inspiration till något nytt och därigenom få dina ”skrivarmuskler” att växa. Övningarna blir ungefär som en musiker som experimenterar sig fram med olika musikstilar för att hitta, utveckla din stil och utmana dina gränser för att hitta personliga favoriter.
3. Feedback/konstruktiv feedback
Feedback är min personliga favorit och i mitt tycke, en av de absolut mest värdefulla delarna som jag tycker att en skrivarkurs bör innehålla. Genom att få feedback på dina utkast från både kursledare och andra deltagare kan du få insikter som hjälper dig att se styrkor och svagheter i det du har skrivit ihop. Vad är det som läsarna har förstått? Vad är det som är otydligt? Genom att synliggöra det kan du arbeta vidare med texten i den riktning du vill att den ska gå i. Det är viktigt att inte ta denna feedback personligt och att stämningen i gruppen bör vara god, det vill säga att det är viktigt att du känner att både ledare och andra deltagare vill dig och din text väl. De ger sin ärliga syn på hur de har uppfattat intrigerna, karaktärerna, dialoger och miljöerna för den text du har gjort ett utkast på. Du bör alltid ha i bakhuvudet att du ska lyssna in deras synpunkter, smälta dem, och i slutändan förbättra det som du själv känner är viktigt. Det finns ingen anledning att försöka vara alla till lags, utgå i stället från vad just du vill förstärka eller tona ner i din text så att nästa läsare förstår ditt nya utkast bättre. Grundprincipen som du behöver ha med dig är att alla texter kan bearbetas och förbättras, det finns inga perfekta utkast och det finns inte heller perfekta texter i böcker eller noveller som har publicerats heller. Jag tror att alla författare kämpar med detta, att i takt med att de utvecklas kan de också se förbättringsmöjligheter i redan publicerade verk. Jag kan se i mina publicerade noveller att det fortfarande skulle gå att bearbeta dem ytterligare eller helt skriva om dem på nya sätt. När novellen väl är publicerad gäller det att släppa den tanken och ge sig hän åt nya texter.
4. Generell kurs eller fokus på specifik genre
De flesta skrivkurser är allmänt hållna och fokuserar på skrivandet generellt, medan andra skrivarkurser erbjuder möjligheten att fördjupa sig inom en specifik genre. Personligen tycker jag att det är bra att först gå lite mer allmänt hållna skrivkurser till en början för att få en mer övergripande bild av skrivandets faser och olika tekniker. När du väl har blivit lite mer varm i kläderna och börjat skriva mer tycker det kan vara läge att gå djupare inom något specialområde. Jag ser det som om du skulle börja spela piano, du börjar med grunderna och sedan kan du fördjupa dig i en kurs i att spela exempelvis klassiskt eller rock. Jag tycker definitivt att jag har fått ut mer av mer nischade kurser när jag har testat en bredd i skrivandet.
Viktigt att tänka på är att det finns hur många intressanta genres/nischer som helst att ge sig in i allt från poesi eller låtskrivande till att skriva spännande skräck eller planera för komplicerade deckargåtor. Oavsett om du går en mer allmänt hållen skrivarkurs eller inriktad mot en mer nischad genre är det alltid inspirerande. Se till att få ut det mesta av kursen genom att skriva ner läsförslag på bra böcker och ta emot så mycket tips och inspiration som möjligt för att vidareutveckla dig själv.
Sammanfattningsvis är skrivkurser oerhört utvecklande och innehåller bra information, övningar, feedback och möjliggör att du kan få ny inspiration. Passa på att kika vad det finns för skrivkurs som du kan gå. Kanske finns det någon kurs nära där du bor? Skrivkurser är verkligen kul att gå för att utveckla ditt skrivande!
Jessika Lilja 